17世纪是欧洲封建主义与资本主义两种社会经济制度剧烈冲突的世纪。1640-1648年的英国资产阶级革命拉开了欧洲近代史的帷幕，标志着资本主义取代封建主义已成为历史的必然，但要把封建主义彻底摧毁还需要有100年的时间。当时欧洲的大部分地区仍旧处在封建统治之下，各国资本主义的发展呈现出不平衡性。
各国文学发展概况
在17世纪最初的20年中，秉承了文艺复兴传统的人文主义文学还占有相当重要的地位，现实主义思潮仍在继续发展，莎士比亚、塞万提斯和维加等人正处在创作的盛期。莎士比亚的后继者本·琼生写了大量现实主义的剧本，维加的学生和追随者们如吉连·德·卡斯特罗（1569-1631）等人的创作也体现着文艺复兴时期的现实主义风格。但是，随着文化巨人们的去世和教会势力的加强，人文主义文学运动逐渐衰退，巴洛克和古典主义相继登上欧洲文学的舞台。
巴洛克文学兴起于17世纪30年代。巴洛克（baroque）一词来自葡萄牙语，原义是珍奇和奇妙，用来形容一种形状不规则的珍珠。这个词最初被用来形容文艺复兴后期意大利出现的一种新的建筑风格，后来又被用于绘画、音乐和文学。巴洛克文学惯用的主题是宗教的狂热、灵与肉的冲突和人类在上帝面前的无能为力；在艺术上刻意雕琢，追求怪异，用支离破碎的形式和夸张繁艳的语言表达悲观颓丧的思想，所以人们又把它称为"夸饰主义"。巴洛克文学从意大利、西班牙传到英、法等国。意大利诗人马里诺（1569-1625）和西班牙诗人贡戈拉（1561-1627）代表了巴洛克文学的贵族倾向。在英国，体现了巴洛克风格的是以约翰·多恩为代表的玄学派诗人的作品。巴洛克文学最杰出的代表是西班牙戏剧家卡尔德隆（1600-1681），他的剧作《人生如梦》体现了典型的巴洛克风格。德国文学中也有巴洛克的色彩，其中获得了世界声誉的是格里美尔斯豪森（1622-1676）的自叙体流浪汉小说《痴儿西木传》。从17世纪到19世纪，巴洛克一直是个带有贬义的艺术评语，一直到20世纪初德国文学史家弗尔夫林（1864-1945）撰写了《文艺复兴与巴洛克》及《艺术史概要》等书后，巴洛克作为一种对照性风格才被人们重新发现。
世纪初产生的古典主义思潮在法国找到了最适宜的土壤，并逐渐波及到其他国家，成为了17世纪后半期欧洲文学的主潮。正是在这一时期，高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹等法国古典主义文学巨匠把自己的名字写入了人类文化的史册。另外，体现贵族审美观念的沙龙文学和代表下层市民思想趣味的人文主义文学也都取得了一定的成果。人文主义文学也就是市民写实文学，继承了文艺复兴的人文主义理想，表现出乐观、粗犷的精神，以查理·索莱尔（1579-1674）为代表，他的小说《法朗西翁趣史》通过一个流浪汉的一生描绘了五光十色的巴黎社会。
在英国，60年代以前主要是资产阶级清教文学，其后是古典主义。这个世纪英国文学最杰出的代表是约翰·弥尔顿（1608-1674），他作为诗人、思想家和政论家而成为文艺复兴运动和启蒙运动之间的桥梁。在创作的前期，他的作品主要是中、短篇诗作，其中有成名作《圣诞清晨歌》、最早献给莎士比亚的赞歌之一《莎士比亚碑铭》和著名的挽歌《黎西达斯》等。革命时期他创作了《论出版自由》、《为英国人民声辩》等许多政论性的散文作品，堪称17世纪欧洲散文的冠冕。在艰苦的王朝复辟时期，弥尔顿忍受着精神和身体上的巨大痛苦，完成了他的辉煌巨著：长诗《失乐园》、《复乐园》和诗剧《斗士参孙》（一译《力士参孙》）。这三部作品都取材于《圣经》，带有浓厚的宗教色彩，作者借古喻今，揭露了复辟王朝统治下的社会现实，表达了自己坚定的革命理想。在英国诗人中，弥尔顿的地位常常排在莎士比亚之后，作为一名伟大的诗人，他的作品对后来英国文学的发展产生了巨大的影响。
除了弥尔顿，在17世纪上半叶，英国诗歌有两个主要派别：骑士派和玄学派。骑士派诗人继承了本·琼生的古典主义，喜欢把爱情当作诗歌的主题，反映出文艺复兴时期人文主义思想的一些方面和古典文学的因素。玄学派以神秘主义诗人约翰·多恩（1571-1631）为代表，他们长于描写爱情和宗教体验，反映出对文艺复兴时期人文主义理想失去信心，诗歌比较晦涩，但是他们的艺术技巧在20世纪以后得到了许多诗人的青睐。
复辟时期，清教文学的另一代表作家是约翰·班扬（1628-1688），他的寓意小说《天路历程》（1678）广泛地描写了当时英国的现实生活。英国古典主义的代表作家约翰·德莱顿（1631-1700）既是诗人和剧作家，还是17世纪英国最主要的古典主义理论家，被认为是"英国批评的创始人"。
1616年塞万提斯逝世以后，西班牙的散文已无法在世界文坛上占有一席之地了，但是17世纪上半叶戏剧家洛佩·德·维加（1562-1635）和卡尔德隆的创作非常活跃。
17世纪欧洲文学的主要成就是英国资产阶级革命文学（又称清教徒文学）。和法国古典主义文学，此外还有巴洛克文学和市民世俗文学。
近现代英国历史始于17世纪中叶的英国资产阶级革命，这是英国资本主义制度确立和发展的时期，也是英国历史上最动荡的阶段之一。在英国资产阶级革命时期，散文作品中围绕政治与宗教问题的论争文章急剧增多。这一时期散文的巨著都具有庄重、严肃以及一种感人的壮丽特色。 诗歌方面，出现了骑士派诗歌和以约翰·多恩（1573-1631）为首的玄学派诗歌，他们虽然在主题上局限性较大，但艺术上都精雕细琢。 玄学派诗歌是这一时期对后世影响最大的流派，这一派诗歌多写爱情、隐居生活和宗教感慨，玄学派的名称来自于德莱顿，他称多恩“喜用玄学”。玄学匆宁说是一种技巧和风格的界定，他们在诗歌中往往采用奇异的节奏，独特的想象和新奇的比喻，从科学、哲学等领域里借用比喻和象征，依靠反讽和悖论，机巧而又理智，但有时流于晦涩。玄学派诗歌突破了文艺复兴以来彼特拉克抒情诗的统治局面，把口语体引入诗歌，富于戏剧效果，为英国诗歌的发展展示了一个新的方向，并在20世纪受到了广泛的关注，影响了欧美现代诗歌运动。 约翰·多恩（John Donne，1572~1631）， 是十七世纪英国玄学派诗人，为T·S艾略特特别推崇，于其中布罗茨基和这位久远年代的异国诗人 .曾在欧洲大陆游历。也曾是宫廷中潇洒倜傥、前途无量的绅士。1598年，他被任命为伊丽莎白宫廷中最重要的一位爵士的私人秘书。他的仕途似乎一片光明。邓恩也能够逢迎那些达官贵人。但是1601年，他的人生出现了重大转折。他与一位17岁少女秘密结婚，由此毁了自己的大好仕途。代表作品有：《歌与十四行诗》、《挽歌》等。 小说方面最重要的作家是约翰·班扬（1628-1688），他是一位严峻虔诚的清教徒，对他来说，文学首先表达的是清教徒的信念。他的代表作《天路历程》（1684）讲的就是一个宗教寓言，而其中的现象则多以作者对现实社会的观察为依据。书中叙述基督徒在一个充满罪恶的世界里的遭遇，他历经了千辛万苦，最后胜利地抵达“天国之城”。班扬通过这部小说为人们指明了拯救灵魂的正确途径，小说里充满了对英国现实社会的深刻描绘，人物有血有肉，具有鲜明的现实主义色彩。班扬的语言和叙事风格都深受《圣经》与民间文化的影响，行文简洁明确，语言生动有力，在写作技巧上对后来英国小说的发展影响深远，开辟了“道德寓言”小说的先河。 王政复辟时期最知名的文学家是约翰·德莱顿（1631-1700），他也是英国古典主义文学的代表，17世纪向18世纪过渡的承上启下的人物，集诗人、作家和文学评论家于一身。德莱顿的诗歌以当代生活为主题，尤其擅长讽喻，他最著名的剧本是改编自莎士比亚《安东尼与克莉奥佩特性》的《一切为了爱情》，德莱顿在剧中描绘了一对崇高而又悲壮的情人，着力于描绘二人生死相依的情感世界，也涉及到了荣誉与爱情的矛盾。德莱顿的文学批评以古典主义的“理性”和“自然”为立足点，博采众长，被后人称为“英国文学评论之父”。 王政复辟时期主要成就是风俗喜剧。从德国传入的“英雄剧”夸张造作，佳作不多。风俗喜剧描绘并讽刺上流社会的风气和道德准则，具有一定的批判性，代表作家有乔治·埃思里奇（1634？-1691）、威廉·威彻利（1640-1761）和威廉·康格利夫（1670-1729）等，其中康格利夫最为杰出。他的结构与技巧高于同时代人，《如此世界》（1700）在很大程度上代表了这一剧种的成就。 【重要考点】约翰·弥尔顿（1608-1674） 弥尔顿是17世纪英国文学的高峰，在整个英国文学史上也是仅次于莎士比亚的伟大作家。 弥尔顿是英国诗人、政论家、民主斗士，英国文学史上最伟大的六大诗人之一。弥尔顿毕业于剑桥大学，是清教徒文学的代表，他的一生都在为资产阶级民主运动而奋斗。他的作品《失乐园》（西方三大诗歌之一）采用宗教讽喻的形式，展示了作者的思想观点；其基本思想让人一目了然，即揭露当时的反革命力量，表达对自由的强烈呼吁。《失乐园》与荷马的《荷马史诗》、阿利盖利·但丁的《神曲》并称为西方三大诗歌。他的代表作有《利达斯》（英国三大哀歌之一）、《复乐园》、《力士参孙》等。
《失乐园》是弥尔顿一生思考的结晶，是欧洲文学史上的不朽之作。《失乐园》该诗体现了诗人追求自由的崇高精神，是世界文学史、思想史上的一部极重要的作品，以史诗一般的磅礴气势揭示了人的原罪与堕落。诗中叛逆之神撒旦，因为反抗上帝的权威被打入地狱，却毫不屈服，为复仇寻至伊甸园。亚当与夏娃受被撒旦附身的蛇的引诱，偷吃了上帝明令禁吃的知识树上的果子。最终，撒旦及其同伙遭谴全变成了蛇，亚当与夏娃被逐出了伊甸园。 （一）古典主义文学产生的政治基础与基本特征 17世纪的法国拥有1800万人口，是欧洲人口最多的国家，农业自足、工业发达，是典型的封建专制国家。在路易十三治下，首相黎塞留对内恢复和强化遭到削弱的专制政权，对外谋求法国在欧洲的霸主地位，使贵族和新教徒俯首贴耳，并于1635年创立法兰西学院，以确保专制王权对文化的控制。1661年路易十四继位，采取一切措施强化中央集权，相信君权传授，即“王公们是神的使者，是神在世间的副手”，国王行使专制权利是神圣的。因此大力巩固专制统治，宣称“朕即国家”，集政治、经济、军事、宗教大权于一身，要求人人都服从他。贵族失去了在各省的政治权力，资产阶级被授予重要职务，两者处于势均力敌的局面，这种新的平衡使国家实现了新秩序，加强了国家的权威，二者都听命于国王。 与政治上建立专制王权的斗争相呼应，文化领域出现了独尊古典主义的趋势。1635年成立的法兰西学院起初只有27名成员，至1639年拥有40名成员，被称为“不朽者”。学院产生过重大影响的事件是由夏坡兰起草的《学院对〈熙德〉的意见》，将“三一律”强加给了戏剧家。学院以其公认的权威性，通过对当时出版的文学作品的评价，使文学艺术适应封建王朝的需要而变得规范化，而学院的成立正是法国古典主义文学的开端。 17世纪法国文学形成了古典主义文学思潮，成为本世纪法国文学的主流。影响古典主义文学形成的除了这一社会背景之外，笛卡儿理性主义哲学和宫廷与沙龙社交生活的活跃也影响了古典主义的文学趣味和审美倾向。 古典主义文学是法国文学史的一个高峰。它的第一个特征是政治上拥护王权。它主张文学应该有鲜明的政治倾向，歌颂英明君王，崇尚公民美德，维护国家利益。布瓦洛提出“研究宫廷，认识城市”，就是要迎合宫廷与贵族的趣味。在古典主义文学中，国王的权威得到了高度的尊崇，两大阶级势均力敌的现实得到了充分表现。它的第二个特征是崇尚理性主义，在笛卡儿的哲学著作中理性被置于最高位置，他认为人类的各种情欲会使人抛弃真理，因此必须以意志克制感情，这种强调理性和意志力量的哲学思想正好符合时代的需要。这种理性主义为古典主义文学提供了哲学基础，古典主义文学就是一种崇尚理性的文学，它要求作品中的人物用意志克制和压抑感情，个人的感情要服从封建的理性，丧失理性或情欲泛滥的人物在剧中不是受到嘲笑就是遭到毁灭，反之则会成为作家歌颂和社会认可的对象。古典主义文学的第三个特征则是推崇古代作品，讲究规则和规范，表达明晰严整。古典主义作家，尤其是悲剧作家往往从古代希腊、罗马的文学和历史中选取题材，以古为源，以古为镜，以古喻今。与此相应的最重要的一条就是要求严守自以为得自亚里士多德的“三一律”，即时间、地点、情节的一致，同一情节在同一地点完成，时间不超过24小时。 古典主义文学形成的同时，还出现了贵族典雅文学和市民写实文学。 17世纪末在法国文学爆发了一场“古今之争”，对古典主义文学的原则提出质疑，但直到19世纪浪漫主义文学兴起，古典主义文学才彻底退出了历史舞台。 （二）重要作家及其代表作 1.高乃依 高乃依（1606～1684），是十七世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家，一向被称为法国古典主义戏剧的奠基人。1629年，他的第一部喜剧《梅丽特》问世，1635，他完成了第一部悲剧《梅德》。1636 年，他推出了轰动整个巴黎的悲剧《熙德》，创立了法兰西民族戏剧的光辉典范；但该剧也在法国文坛引起了一场轩然大波，遭到了一些贵族文人的诋毁攻击。1640年至1643 年，他又先后完成了《贺拉斯》、《西拿》和《波里厄克特》三部比较重要的悲剧。1647年被选为法兰西学院院士。1674年，他完成了最后一部悲剧《苏莱拿》，十年后他在贫困与孤寂中死去。他一生共写有各类剧作32部。 2.拉辛 让·拉辛（1639-1699）是古典主义悲剧的第二个代表作家，也是古典主义悲剧的心理大师，古典主义悲剧最杰出的代表，与高乃依和莫里哀合称十七世纪最伟大的三位法国剧作家。他的风格与高乃依不同，高乃依描写意志坚强的理想人物，拉辛写有缺点的人物。他认为悲剧惟有靠逼真才能打动人，而逼真就是放弃英雄主义，放弃理智对情感的束缚，对人的内心世界，对人性的弱点和激情的破坏力进行深入的探索。他笔下的许多人物都在强烈欲望的驱使下成为悲剧的制造者，也成为悲剧的牺牲品。由于拉辛把人本身的悲剧性作为焦点，所以无需复杂的情节和故事，与高乃依的悲剧相比，拉辛的悲剧更简洁凝练，也更值得回味。在严格遵守古典主义创作规则的前提下，拉辛将古典主义悲剧推向了顶峰。他的杰作有取材自希腊神话的《安德洛玛克》、《费得尔》和以圣经故事为题材的《以斯帖记》、《亚他利雅记》等。
3.拉·封丹 拉·封丹（1621-1695）是以寓言诗的杰出成就达到与莫里哀、高乃依、拉辛齐名的诗人。他生于香槟一个森林水泽管理人家庭，幼年在农村度过，对大自然兴趣浓厚。1664年出版了描写教士、法官丑态的《故事诗》，1668-1678年出版《寓言诗》11卷，最后一卷发表于1694年，《寓言诗》是他的代表作，题材绝大部分取自伊索寓言、古希腊罗马和印度寓言家的作品及民间故事，然而描绘的却是当时的社会风俗，是一部巨型的法国17世纪下半叶的社会喜剧。他大大地发展了寓言的特殊功能，把寓言提高到了诗的地位，开创了自由体的形式，在篇幅上大大地突破了寓言的局限，叙事完整，绚丽多彩，富于戏剧性，具有道德、政治、哲理的意义，是一本“不同年龄、不同社会地位的人的通用的教科书”，深入到宗教、经济、爱情、友谊、政治、哲学等各个领域，对现实社会进行了犀利的揭露和深刻的批判，从专制王权到官僚机构，从封建权贵到僧侣阶层，都是他抨击的对象。劳动者的弱小得到了同情，智慧得到了歌颂，社会道德的堕落得到了揭示，在对大自然的描绘上更是胜过了其它古典作家。 4.莫里哀 莫里哀是法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。莫里哀是他的艺名，法语意为长春藤。莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。代表作品《无病呻吟》，《伪君子》，《悭吝人》等。 17世纪法国古典主义喜剧之所以取得了巨大的成就，完全了莫里哀一个人的功劳，他把法国戏剧提升到了欧洲一流的水平之上，开创了近代资产阶级家庭喜剧的先河，是继承莎士比亚之后，欧洲文学史上最伟大的戏剧家。他的作品全面地反映了17世纪法国社会生活，是比巴尔扎克《人间喜剧》还早200年的“人间喜剧”，具有深刻的现实主义精神和悲剧内涵，善于运用集中、夸张、概括的手法写深写透人物单一的情欲，塑造典型，并调动各种喜剧手法创造生动丰富的舞台效果，对欧洲戏剧的发展产生了深远的影响，他的喜剧比同时代的悲剧更具有永久性和普遍性，欧洲整个18世纪的喜剧就从他这里诞生出来的，歌德自称“毕生都在向他学习”。
| 
|Archiver|手机版|小黑屋|52mti.com
( 豫ICP备14029102号-1 ) 
发表于 2016-8-21 10:43:31
收藏
发表于 2016-8-22 15:17:33
