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文艺复兴时期的欧洲文学 “文艺复兴”一词源于法语，意为“再生”、“复兴”。文艺复兴是14世纪至17世纪初在欧洲出现的以复兴古代文化为旗号的资产阶级反封建、反教会的思想文化解放运动，它是西欧由封建社会向资本主义过渡这一历史变革在意识形态上的反映。作为文艺复兴运动的一个组成部分的人文主义文学，是这一时期欧洲文坛上占主导地位的文艺思潮。文艺复兴是欧洲历史上的一个特殊阶段，也是人类历史伟大的变革时期。它对欧洲乃至人类社会历史的发展。产生了极其重大而深远的影响。 这场运动始于意大利，后发展到德、法、英、荷等国家，几乎波及人类文化的各个领域：宗教信仰、伦理道德、风俗习惯、文学艺术、哲学教育、科学技术、政治经济等等，因而具有划时代的意义。恩格斯指出：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”在这场运动中，涌现出了一大批杰出的代表人物，他们对人类文化作出了重要贡献。 人文主义是文艺复兴的指导思想，是新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的新的思想体系。“人文主义”一词是19世纪初才出现的，但其渊源应追溯到古希腊罗马时代。它起初是指当时那些以“人“为中心与教会以”神“为中心相对立的世俗性学科，后来被用来标志当时资产阶级的整个世界观。其主要内容包括以下几个方面： （一）、用人权人性反对神权神性。中世纪天主教会极力宣扬神权高于一切、主宰一切，而人是渺小无力的，只能听任神的摆布，按神的旨意办事，做上帝的奴仆。人文主义者则与之相反，他们强调以人为中心，反对以神为中心，充分肯定人的价值和尊严，热情歌颂人的智慧和力量，认为人可以主宰一切、创造一切。 （二）、提倡个性解放，反对禁欲主义。中世纪教会鼓吹禁欲主义，宣扬来世观念，认为人的一切感情都具有邪恶的性质，人的肉体要腐烂，而灵魂是不灭的。所以人们活在世上必须清心寡欲，悔过赎罪，以求死后灵魂进入天堂，获得来世的幸福。人文主义者则坚决反对禁欲主义，积极提倡个性解放，肯定现实生活，主张人人都有追求财富、爱情、友谊等个人幸福的权利。 （三）、反对蒙昧主义，崇尚理性和科学。封建教会为了压制和麻痹人民的思想，大肆宣扬蒙昧主义和神秘主义，实行愚民政策，垄断教育。他们把基督教义作为唯一的思想权威，把《圣经》当作唯一的真理，从而堵死了人们追求知识、探索真理的通道。人文主义者则与此针锋相对，他们反对盲从迷信，重视人的聪明才智，鼓吹理性，主张发展科学文化，宣扬“知识就是力量”、“知识就是快乐的源泉”。把攻击的矛头直接指向垄断文化教育的天主教会。 （四）、拥护中央集权，反对封建割据。这是人文主义者主要的政治思想。封建割据，战乱不休，严重地阻碍了社会生产力的发展。新兴资产阶级为了发展经济，实行自由贸易和对外开放，迫切需要有一个稳定的政权和统一的国内市场。而他们自身的力量还不够强大，不具备夺取政权的条件，因此，他们企图通过所谓“英明君主”建立统一的国家，削弱诸侯内乱，镇压人民起义，保护资本主义的发展。 文艺复兴时期欧洲各国有三种文学同时并存，即人文主义文学、民间文学和封建文学。而当时具有进步意义的人文主义文学以其磅礴的气势占据了文坛的主导地位。人文主义文学的巨大成就带来了欧洲文学史上一个新的繁荣时期。“意大利出现了前所未见的艺术繁荣，这种艺术繁荣好像是古典时代的回光返照，以后就再也不曾达到了。在意大利、法国、德国都产生了新的文学，即最初的现代文学；英国和西班牙跟着很快达到了自己的古典文学时代。”文艺复兴时期的文学是继希腊文学以后的欧洲文学的又一次高峰，它为近代欧洲资产阶级文学奠定了坚实的基础。人文主义文学是文艺复兴运动的一个重要的组成部分，它自诞生之日起，就具备了鲜明的新质文化特征和独特的文学品格。 人文主义文学的发展可以分为三个时期。14世纪初至15世纪中叶是人文主义文学产生与发展的初期，主要成就在意大利和英国。15世纪下半叶至16世纪上半叶，是人文主义文学发展的中期，主要成就在法国。16世纪下半叶到17世纪初，是人文主义文学发展的晚期，主要成就在西班牙和英国。 1、意大利文学 马克思在《资本论》里曾指出，意大利是资本主义产生发展最早的地方。资本主义的萌芽与发展，加上意大利在接受古罗马和古希腊文化传统方面有其得天独厚的条件，因此，意大利成为人文主义文学的发源地。人文主义思想在但丁的作品中就初露端倪，随后彼特拉克和薄伽丘成为意大利文学的杰出代表。 但丁，意大利诗人，现代意大利语奠基者，欧洲文艺复兴时代开拓人物之一，以长诗《神曲》留名後世。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”（填空选择题考点）。 《神曲》是意大利诗人但丁的长诗，全诗为三部分《地狱》、《炼狱》和《天堂》，谴责教会的统治，但仍然未摆脱基督教神学的观点。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。 弗兰齐斯科·彼特拉克（1304——1374）被称为“人文主义之父”、“第一个近代人”。他从小受古典文化教育，热衷于搜集研究古代典籍，第一次提出“人学”和“神学”是两个对立的概念，提倡研究人文科学，与教会的神学相对抗。他在文学创作上的主要成就是诗歌，最优秀的代表作是《歌集》。 《歌集》是用意大利语写成的抒情诗集，包括366首诗，是献给诗人心中的情人劳拉的，与但丁的《新生》很相似。诗中歌颂了诗人对劳拉的爱情，表现了诗人追求世俗生活的幸福观。诗人对劳拉之爱已揭去了但丁对贝雅特丽齐那种神秘而圣洁的面纱，是一种建立在自然本性基础上的美的追求，一种灵肉统一的爱。《歌集》中的一些政治抒情诗，表现了诗人热爱祖国，反对封建割据，主张和平统一的政治理想。 乔万尼·薄伽丘（1313——1375）少年时代曾在那不勒斯学习经商，也学过法律，并且热心搜藏、研究古代典籍，是一个通晓希腊文的学者。他写过十四行诗、长篇小说、叙事诗、史诗等，他的创作将彼特拉克开创的意大利人文主义文学发展到一个新的高度。其代表作是短篇小说《十日谈》。 作品记叙1384年7个年轻女子和三个男青年，为了躲避流行的黑死病，到佛罗伦萨郊外的一座庄园，用轮流讲故事的办法消磨时间。他们每人每天讲一个故事，10天共讲了100个故事，集在一起便叫《十日谈》。小说大量的篇幅取材于现实生活的真人真事，有的则取材于历史事件、西方寓言、传说和东方的民间故事。全书贯穿着反对封建制度，反对罗马教廷，反对禁欲主义，要求祖国统一的人文主义思想。 《十日谈》在欧洲文学史上具有重要意义。首先《十日谈》在有趣故事的叙述中，真实地描绘了14世纪意大利的社会风俗，同时又以嬉笑怒骂的方式，描绘出文艺复兴早期意大利自由与混乱并存、高雅与粗俗同在的现实生活和有血有肉的人的精神状态，被誉为“人曲”。其次，小说采用框架结构，用故事中套故事的方法，把100个故事连成一个完整统一的整体。语言生动幽默，富有生活气息。《十日谈》不仅为意大利散文奠定了基础，而且开了欧洲近代短篇小说的先河。 但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。 文艺复兴后期的意大利人文主义文学，以阿里奥斯托和塔索为代表，前者以长篇传奇叙事诗《疯狂的奥尔兰多》（1516—1532）著称，后者以长篇叙事诗《被解放的耶路撒冷》（1575）闻名。 另外，14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
2、西班牙文学
西班牙从15世纪末至16世纪初结束了反对摩尔人的斗争，国家走向统一。哥伦布发现新大陆之后，西班牙肆意掠夺，美洲的黄金滚滚注入西班牙，资本主义一度繁荣。但强盛时间较短，由于西班牙封建势力十分强大，王权与教会的宗教法庭狼狈为奸，16世纪中叶就开始衰落，资本主义未得到充分发展。因此，西班牙人文主义运动发展迟缓，直到16、17世纪之间，才出现了人文主义文学的“黄金时代”，其主要成就是小说和戏剧。 16世纪中叶，在西班牙工业凋敝、农业衰败中出现大批破产者、流浪汉的社会基础上，在中世纪市民文学影响下，出现了一种新型的独特的小说——流浪汉小说。流浪汉小说的主人公大多是流浪汉，作品既描写他们的不幸命运，也写他们为了活命与自卫所进行的欺骗、盗窃和各种恶作剧。在题材上，与中世纪的民间文学有相似之处，以描写城市下层人民生活为中心，并且从城市下层人民的视角来观察、分析社会。在艺术形式上，它们往往采用第一人称，以自传体和回忆录的形式描写主人公的所见所闻，以人物流浪史的方式结构小说，用幽默的风格、简洁流畅的语言，广泛地反映当时人的生活风貌。它较为重视刻画人物性格，但主人公的性格却少有发展。流浪汉小说已具有近代小说的规模，它对近代欧洲小说的发展，特别是对长篇小说的结构模式和人物描写，产生了积极而深远的影响。流浪汉小说的代表作是无名氏的《小癞子》（亦译《托尔梅斯河的盲人引路童》，1553）。小说以第一人称叙述一个名叫拉撒路的穷孩子浪迹天涯的种种遭遇，对主人公表示同情，对迫使主人公堕落的环境作了揭露与批判。小说以简洁、写实的笔法描写生活，以主人公游历为中心构建故事情节，表现出流浪汉小说的基本特征。《小癞子》出版后，仿作不少，对欧洲小说的发展有过深远的影响，如《堂吉诃德》、《汤姆·琼斯》、《匹克威克外传》等都有其影响的痕迹。 文艺复兴时期西班牙的戏剧十分繁荣，出现了一大批优秀作品，并形成民族戏剧。洛卜·德·维加（1562—1635）是西班牙民族戏剧的代表，被称为“西班牙戏剧之父”。 维加主张戏剧应以满足当代观众的要求为准则，应“和自然一样”，把“悲剧和戏剧夹杂在一起”，既严肃又滑稽，这样才能更好地反映生活。据载维加创作的剧本多达1800部，流传下来的有462部。他的戏剧分两大类：第一类写爱情和家庭生活，如《草原上的狗》、《带罐的姑娘》等；第二类表现社会政治主题，如《塞维勒之星》等。代表作是《羊泉村》（1619）。
3、法国文学 法国人文主义文学于15世纪末开始酝酿，16世纪迅速发展。随着自然科学成就的不断取得，文艺复兴运动也提到了新的高度，人们开始用科学知识的武器向封建和教会传统发起攻击，文学中出现了新人的形象、巨人的形象。这也正是法国文艺复兴和人文主义文学的特点。法国文学的主要成就是拉伯雷的长篇小说，“七星诗社”的诗歌以及蒙田的散文，其中拉伯雷的长篇小说成就最大。 弗朗索瓦·拉伯雷（约1494—1553）是法国最富民主倾向的人文主义者，欧洲文艺复兴时期最重要的作家之一。他阅历丰富，学识渊博，是一位博学多才的文化巨人，代表了文艺复兴时期法国文化的高峰。他对哲学、神学、法学、音乐、天文学、考古学、地质学、植物学、建筑学、文学等都有精湛的造诣，并精通医学，医术高明，是一个恩格斯所说的“多才多艺和学识渊博”的“巨人”。其代表作是小说《巨人传》（1532—1564）。 《巨人传》原名《卡刚都亚和庞大固埃》，共五卷，是法国文艺复兴时期小说家拉伯雷创作的多传本长篇小说。该作鞭挞了法国16世纪封建社会，是新兴资产阶级对封建教会统治发出的呐喊，充分体现了人文主义者对人、人性和人的创造力的肯定。在小说中，拉伯雷痛快淋淳地批判教会的虚伪和残酷，特别痛斥了天主教毒害儿童的经院教育。 《巨人传》开创了长篇小说的新形式。小说在结构上虽然还显得松散、拖沓，但它是欧洲散文体长篇小说的开端，在文学史上有较大的影响。 七星诗社的宗旨是研究和借鉴古希腊罗马文学，对法国诗歌进行革新。七星诗社首先提出统一民族语言，在他们大力推动下，法语作为民族语言取得了应有的声望。他们又提出创作大型史诗，提倡亚历山大诗体，建立民族文学。七星诗社在语言和诗歌理论上多有贡献，但他们迎合贵族趣味，终成宫廷文学。诗人龙沙（1524—1585）是七星诗社的中心人物，法国近代第一位抒情诗人，其主要成就是爱情诗，代表作是《给爱兰娜的十四行诗》（1574）。 蒙田（1533—1592）是法国文艺复兴晚期著名的人文主义作家。他把读书体会、旅游见闻、日常生活感想记录下来，整理组成《随笔集》（1580—1595），共3卷107章。它既是一部散文作品，又是一部哲学和社会政治思想著作。它不停留在前期人文主义者高唱人的赞歌、颂扬“巨人”无穷力量的层面，而是把视线转向人自身的局限性，揭示了相对于宇宙之渺小，信仰失落时的丑恶，人与人的陌生、隔阂与孤独。其中表现的怀疑论思想，显示了文艺复兴后期思想家对人自身认识的深化。《随笔集》篇章有长有短，结构随意自然，内容广博多姿，深入浅出，善于比喻，富于形象性，在法国文学史上开创了随笔式作品的先例。《随笔集》成为法国近代第一部散文集，蒙田成为欧洲近代散文的创始人。 4、英国文学 英国的人文主义文学是欧洲人文主义文学的顶峰。它从14世纪开始产生，到17世纪初期达到高峰，出现了诗歌、散文、戏剧等多种文艺体裁的全面繁荣。 杰佛利·乔叟（约1340—1400）是英国最早出现的人文主义作家，英国文学语言的奠基人，被称为“英国诗歌之父”。他的创作深受但丁、彼特拉克、薄伽丘等意大利作家的影响，但又有自己的风格。其作品主题、体裁、风格、笔调具有多样性，所刻画的人对生活的追求也具有复杂性。其代表作是晚年所写的长诗《坎特伯雷故事集》（1387—1400）。按原计划全书将包括120个故事，但到作者逝世时只写了24个故事。诗中写30名朝圣者从伦敦前往坎特伯雷城，朝拜殉教圣人托马斯·阿·贝克特的圣祠。长诗采用了薄伽丘《十日谈》的框架结构，故事与故事之间衔接自然，人物性格鲜明，对话滑稽风趣。 16世纪初，随着资本主义的发展，“圈地运动”造成大批农民破产。目睹新旧交替时代的惨象，人文主义者托马斯·莫尔（1478—1535）写下了近代空想社会主义的开山之作《乌托邦》（1516）。它借一位回到英国的航海家之口，揭露了英国资本原始积累时期的丑恶现象，指出“圈地运动”中“羊吃人”的血腥事实，同时描绘了“乌托邦”岛上没有人剥削人现象的理想社会。 16世纪后半叶的伊利莎白时代，英国文学逐渐走向繁荣，出现了众多的诗人和剧作家。埃德曼·斯宾塞（1552—1599）的抒情诗表现了赞美爱情、歌颂祖国的人文主义理想。长诗《仙后》借格罗丽娜歌颂伊丽莎白女王。在诗歌形式上，该诗首创9行诗节，押韵方式为ababbcbcc，这种格律诗在当时是一种革新，被称为“斯宾塞诗体”，对后来的拜伦、雪莱等诗人有深远影响。菲力普·西得尼（1554—1586）的文艺论文《诗辩》（1580）认为诗歌的功能就是寓教于乐中，其贡献是把文艺批评的重点分析模仿的对象转向文学作品对群众所起的效果和影响。组诗《爱星者和星星》共收诗108首，开英国十四行诗的先河。 弗兰西斯·培根（1561—1616）是文艺复兴时期英国最重要的散文作家。他对文学的主要贡献是《随笔》（又译《论说文集》），包括58篇短文。这些文章以当时英国上层社会的子弟为对象，谈论哲学、宗教、政治制度以及道德、处世、修养等问题。他从切身经验出发，不作空洞议论，思想丰富而缜密，语言凝练而精警，颇为读者称道。培根一向被认为是英国论说文的创始人。 英国戏剧是英国文艺复兴时期所有文学形式中最为辉煌的一种，代表了英国乃至整个欧洲文艺复兴时期文学创作的最高成就。它在16世纪80年代进入全盛时期，涌现了一批卓有成就的剧作家。其中有一批作家，他们大多念过大学，受过人文主义思想的熏陶，具有较丰富的古典文化修养，被称之为“大学才子派”。他们在继承传统的基础上将英国戏剧提高到伟大艺术的高度，为莎士比亚戏剧的出现作了准备。其中最主要的是约翰·李利、罗伯特·格林、托马斯·基德、克里斯托弗·马洛。在“大学才子派”中，马洛年纪最小，才华横溢，成就最大，他是莎士比亚之前英国戏剧界最重要的人物，也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。他的主要作品是三部悲剧：《贴木尔》（1587）、《马耳他岛的犹太人》（1590）和《浮士德博士的悲剧》（1592）。莎士比亚在“大学才子派”所取得的戏剧成就的基础上，把英国和欧洲文艺复兴时期的戏剧推向了高峰，成为欧洲人文主义文学最伟大的代表。
【重要考点：塞万提斯】 一、塞万提斯 塞万提斯（1547—1616）是文艺复兴时期西班牙最杰出的现实主义作家，欧洲近代现实主义小说的先驱。他的代表作《堂吉诃德》标志着欧洲长篇小说一个新的发展阶段，对欧洲文学产生了深远的影响。 塞万提斯生于马德里附近的阿尔卡拉—德埃纳雷斯镇。祖父是破落贵族，父亲是潦倒终生的外科医生，为糊口在西班牙的几个大城市辗转行医。塞万提斯随父在这些城市度过了童年时代。他自幼好学，虽因家贫只上过中学，但却阅读了许多古典名著，具有广博的知识。1569年塞万提斯充当一名红衣主教的随从，前往意大利，游历威尼斯、那不勒斯、米兰等地，接触到意大利的优秀文化，受到人文主义的影响。1570年从军，次年参加了抗击土耳其军队的勒邦德海战。他三次负伤，左臂致残，被称为“勒邦德独臂人”。1575年在回国途中遭土耳其海盗袭击，不幸被掳到阿尔及尔。他五次组织难友逃跑均告失败。直到1580年天主教僧侣团出面赎取基督徒俘虏，他才获释。回国后，先后当过军需员和税收员，其间因得罪教会和权贵，被驱逐出教，并几次蒙冤入狱。他长年奔波于西班牙各地，看到了社会的复杂、人心的险恶和人民的苦难，1603年脱离税吏工作而心创作。晚年穷困潦倒，但仍矢志创作。1616年4月23 日病逝马德里。 塞万提斯的文学创作是从写诗开始的。1568年为悼念腓力二世的王后而写的3首哀歌是他最早的诗作。其主要作品有：悲剧《努曼西亚》（1584）、短篇小说集《惩恶扬善故事集》（1613）、长诗《帕尔纳索斯游记》（1613）。此外还有田园牧歌体小说《伽拉苔亚》（1584）、剧本《八出喜剧和八出幕间短剧》（1615）、长篇小说《贝雪莱斯和西吉斯蒙达历险记》（1616）等。《惩恶扬善故事集》是一部以现实主义手法描写西班牙封建社会各阶层生活面貌的短篇小说集，共收有12篇小说，大致可以分为两类：第一类是意大利小说型，以历史或现实生活为依据，描写动人的爱情故事和曲折离奇的冒险经历；第二类是西班牙流浪汉小说型，偏重于揭露和讽刺现实，反映了西班牙人民的生活习俗，宣扬了高尚道德，表现了反对封建偏见，赞扬个性解放，同情人民不幸的人文主义思想。作者自己称这部小说集为“社会的变形”。这部具有独特风格的小说作为西班牙最早出现的短篇小说，为西班牙小说的发展做出了重要贡献。 塞万提斯的文学创作深刻地反映了16世纪末17世纪初西班牙走向衰落时期的社会现实。其作品的基本主题和主要倾向是暴露封建制度的黑暗，表达对受压迫人民的深切同情，宣扬人文主义思想。塞万提斯的创作表现了他的文学主张，即文学应在现实生活的基础上充分发挥作家丰富的想象力，使作品中的幻想与历史真实相统一，让道德教育与艺术真实相融合。 二、《堂吉诃德》 《唐吉诃德》是西班牙作家塞万提斯于1605年和1615年分两部分岀版的反骑士小说。故事发生时，骑士早已绝迹一个多世纪，但主角阿隆索·吉哈诺（唐·吉诃德原名）却因为沉迷于骑士小说，时常幻想自己是个中世纪骑士，进而自封为“唐·吉诃德·德·拉曼恰”（德·拉曼恰地区的守护者），拉着邻居桑丘·潘沙做自己的仆人，“行侠仗义”、游走天下，作出了种种与时代相悖、令人匪夷所思的行径，结果四处碰壁。但最终从梦幻中苏醒过来。回到家乡后死去。文学评论家都称《唐·吉诃德》是西方文学史上的第一部现代小说，也是世界文学的瑰宝之一。 骑士文学作为中世纪骑士制度的产物，是封建社会成熟阶段骑士精神的反映。到了17世纪初期，骑士文学在欧洲各国早已成为历史陈迹了，可在西班牙反而风靡一时，泛滥成灾。塞万提斯深感骑士文学的危害性，正如他在《堂吉诃德》序言和结尾都一再声明的，他创作这部小说的目的是为了“引起世人厌恶虚妄荒诞的骑士小说”，以便将其“扫荡干净”。自从《堂吉诃德》出版以后，荒诞不经的骑士文学在西班牙渐渐销声匿迹了。 《堂吉诃德》作为欧洲长篇小说的先驱，它最大的艺术成就，是成功地塑造了堂吉诃德这一世界文学史上不朽的艺术形象。 《堂吉诃德》自出版以来，吸引了无数读者，成为世界文学宝库中一部不朽的杰作，它已被译成100多种外国语言。300多年来，不同国家、不同时代的评论者都从当时的文学风尚和美学标准出发，对其思想内容和艺术特征作出解释。“每一个民族，每一个世纪的人民，都一定或将要读一读《堂吉诃德》。”别林斯基这句话中肯地道出了《堂吉诃德》超越时代、超越民族界限所具有的永远的魅力。
【重要考点：莎士比亚】 威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国最伟大的戏剧天才和诗人，人文主义最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基者之一。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”，同时代人本·琼生称誉他是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代，而属于所有的世纪”，我国著名的剧作家曹禺先生赞美他是“一位使人类永久又惊又喜的巨人”。他丰富的艺术创作，深刻地反映了“巨人时代”的特征。他的诗歌、历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧，在世界文学交响乐中有特殊的音色，富有不朽的艺术魅力。 莎士比亚1564年4月23日出生在英国中部艾汶河畔斯特拉福镇。祖辈务农，父亲经营手套生意兼营农业，担任过当地的议员和镇长，后因负债累累，被控去职。那时，伦敦城里一些著名的剧团每年都要到斯特拉福镇作巡回演出，引起幼年莎士比亚对戏剧的爱好。少年时代，莎士比亚曾在当地的“文法学校”学习过古典文学、修辞学、拉丁语等。后因家道中落，他中途辍学开始独立谋生。1582年年仅18岁的莎士比亚和比他大8岁的安妮·赫索威结婚，婚后他们生有3个孩子。1585年他只身离开家乡到伦敦。据说他先是在剧场门口给人看守马匹，后作剧院的杂役，其后在剧院担任临时演员。1590年，莎士比亚开始戏剧创作，并与当时的“大学才子派”剧作家有交往。他的戏剧才华很快就显露出来，编写的剧本不断获得成功。从此，莎士比亚成了著名的戏剧家。1599年他成为“环球”剧场的股东之一，在斯特拉福镇他购置了一处漂亮的房子，1602年他又在家乡买了耕地和草场。1610年，莎士比亚离开伦敦，回到故乡定居。1616年4月23日逝世，葬于镇上“三一”教堂。 莎士比亚在20余年的创作生涯中，共创作了两部叙事长诗、154首十四行诗、37部剧本和其他一些零散作品。他的主要成就是戏剧。根据他的思想和艺术的发展情况，其创作道路大致可分为三个阶段。 悲剧代表了莎士比亚创作的最高成就。17世纪初，伊丽莎白统治末期，资产阶级力量日益强大，与王权间的矛盾逐渐加深。圈地运动又激化了统治者与农民的矛盾，不断暴发农民起义和饥民暴动，英国社会的各种矛盾都表面化、尖锐化起来。随着对现实的认识加深，莎士比亚清楚地意识到人文主义理想与黑暗的社会现实之间的深刻矛盾及不可调和性。剧作的情调和风格也随之发生了变化，其基调是现实的、悲愤的和沉郁的，剧中强烈的批判精神表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。莎士比亚悲剧主要写人文主义理想与丑恶现实的矛盾以及理想的破灭，主要作品有被称为“四大悲剧”的《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。 【四大悲剧故事简介】 1.《哈姆雷特》 《哈姆雷特》剧写的是丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死地，最后三人同归于尽，母后也误饮毒酒而死. 2.《奥赛罗》 《奥赛罗》剧写的是威尼斯大将、摩尔人奥赛罗与元老之女苔丝狄蒙娜倾心相爱，冲破家庭阻力结为夫妻并一同出征。旗官伊阿古，因个人私怨而设计诬陷台丝狄蒙娜有私情。奥赛罗轻信中计，亲手将妻子掐死，最后真相大白，奥赛罗悔恨交加，拔剑自刎。 3.《李尔王》 《李尔王》剧叙述不列颠王李尔将国土全分给了花言巧语的两个大女儿，而将秉性耿直的小女儿远嫁法国。最终遭到长女次女百般虐待，流落荒野，疯癫而死。 4.《麦克白》 《麦克白》剧写苏格兰大将麦克白受女巫诱惑，在野心和夫人的驱使下，杀君自立，后终日被噩梦纠缠，神思恍惚。其妻也发狂自杀而死。最后王子率兵讨伐，麦克白兵败而死. 莎士比亚“四大喜剧”包括莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《皆大欢喜》和《第十二夜》四部喜剧。四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊。 《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，它所包含的，是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。 在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。 《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。 莎翁的戏剧为世界戏剧艺术的发展做出了重要贡献，是人类宝贵的精神财富。马克思、恩格斯非常重视莎士比亚及其戏剧，在著作中引用或谈到莎剧有三四百处之多，他们还提出了“莎士比亚化”的美学原则，高度赞扬莎剧“情节的生动和丰富、完美的融合”，要求戏剧创作从现实生活出发，而不是从抽象的概念出发，通过生动丰富的情节和个性鲜明的人物形象、优美的语言创作出富有艺术感染力的作品。在世界文学史上，莎士比亚已经成为人们学习、评论最多的作家之一。
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发表于 2016-8-16 09:12:00
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